[新作] クライメライト 開発者インタビュー：『不思議の国のアリス』を再構築するポーカー×ローグライクの深淵

クライメライトは、フリューが贈る『CRY』シリーズの系譜を受け継ぎながらも、そのゲーム性をアクションRPGからローグライクへと大胆にシフトさせた意欲作である。システム基準時間である2026年5月現在、本作は同年11月5日の発売を控えており、多くのファンがそのベールの下に隠された真実を待ち望んでいる。今回はプロデューサー兼ディレクターの磯部拓実氏に、本作が目指す「ダーク美少女アクション」の到達点について話を伺った。

▲ 公式カバーアート (提供: IGDB)

クライメライトがアクションRPGからローグライクへと進化した理由

これまでのシリーズ作である『CRYSTAR -クライスタ-』や『CRYMACHINA -クライマキナ-』はアクションRPGとして親しまれてきたが、本作クライメライトではジャンルをローグライクへと変更している。この決断について磯部氏は、「物語の核となる『繰り返される時間』というコンセプトをゲームプレイとして体験させる際、ローグライクという形式が最も適していた」と語る。物語とシステムが密接にリンクしていることが、このジャンル選択の最大の理由だという。

また、現代のゲーム市場においてローグライクというジャンルが一般的になり、初心者にとっても受け入れられやすい土壌が整ったことも大きな要因となっている。シリーズのファンだけでなく、新たな層へのアプローチも視野に入れた戦略的な選択と言えるだろう。アクションの爽快感を維持しつつ、ランダム性がもたらす「毎回異なる死闘」が、本作の物語にさらなる緊張感を与えることが期待される。

不思議の国のアリスと「罪」の再解釈

▲ 公式アートワーク (提供: IGDB)

本作クライメライトのモチーフとなっているのは、世界的に著名な児童文学『不思議の国のアリス』である。しかし、本作が描くのは単なるファンタジーではない。磯部氏がティム・バートン版アリスの奇妙でダークな世界観に影響を受けたという通り、本作のアリスは記憶を失い、血塗られた「ワンダーランド」を彷徨うことになる。ここで描かれる「罪」は宗教的な意味合いを持たず、誰もが心に抱える普遍的なものとして定義されているのが興味深い。

登場キャラクターたちはそれぞれ過去に犯した罪を背負っており、その設定はシナリオの進行と共に詳細なデザインへと昇華されていった。特に注目すべきは、敵の断末魔を「罪」として取り込み、それを懺悔することで強化アイテムを得るというシステムだ。この「罪の継承と超越」というサイクルが、プレイヤーに道徳的な葛藤と戦略的な選択を同時に強いる構造になっている。

ポーカーを基盤とした独創的な戦略性

ゲームシステム面での最大の特徴は、カードゲームの「ポーカー」をベースにしたデッキビルド要素である。アリスのイメージに欠かせないトランプを、単なるスキルカードとしてではなく、ポーカーの「役」を作るというギャンブル性の高いシステムに落とし込んでいる。強力な役を狙ってリスクを取るか、手堅いスキルで当座の危機を凌ぐかという駆け引きは、従来のローグライクにはない独自のプレイフィールを生み出している。

このシステムは、不思議の国のアリスという舞台設定との整合性が非常に高い。運と実力が交差するポーカーの仕組みが、罪と悔恨という重いテーマの中で「一縷の望みに賭ける」というプレイヤーの感情とシンクロするよう設計されているのだ。磯部氏はこの独自システムについて、「既存のルールの枠組みを理解した上で、自分たちのスタイルに再構築した」と自信を覗かせる。

プレイヤーの好みに応えるカスタマイズ性の追求

カメラ視点についても、本作はユニークなアプローチを採っている。キャラクターを間近で堪能できるサイドビューと、戦況を把握しやすいオーバーヘッドビューの2種類を用意し、さらに細かなUIやダメージ表示のオンオフも調整可能だ。これは「物語とキャラクターを重視するJRPGファン」と「効率と視認性を重視するローグライクファン」の両方のニーズに応えるための配慮であるという。

価格設定についても特筆すべき点がある。30時間を超える可能性もある重厚なシナリオボリュームを誇りながら、$19.99という低価格に設定された理由について、磯部氏は「一人でも多くのプレイヤーにアリスたちの物語を体験してほしい」という想いを強調した。ビジネス的なリスクを承知の上で、IPの拡散とユーザー体験の最大化を優先した判断は、近年のタイトルの中でも極めて野心的な試みと言える。

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