1666 Amsterdam（1666 アムステルダム）は、かつて『アサシン クリード』を世に送り出したパトリス・デジーレ氏が、10年以上の歳月と泥沼の法廷闘争を経てようやく形にしつつある執念のプロジェクトだ。2026年のSummer Game Festにて正式発表された本作は、直後に配信されたプロローグ版によって、そのあまりにも独創的で不可解なゲーム体験の一端をプレイヤーに突きつけた。単なる歴史アクションの枠に収まらない本作は、悪魔的でダークな雰囲気を漂わせつつも、開発現場における新たな課題やコミュニティとの摩擦という、現代的な問題にも直面している。
▲ 公式カバーアート (提供: IGDB)
| 開発スタジオ | Panache Digital Games |
| ディレクター | パトリス・デジーレ（Patrice Désilets） |
| 対応機種 | PC（早期アクセス） / 現行コンソール |
| ジャンル | 三人称視点アクションアドベンチャー |
| リリース時期 | 2026年後半（早期アクセス開始予定） |
1666 Amsterdam が描く三つの時代を跨ぐ複雑な物語構造
本作の最大の特徴は、1666年、1999年、そして現代という三つの異なる時代が交錯する点にある。プロローグ版では、魔女のような力を持つ「コレクター」と呼ばれる女性、ノアとして行動する1666年のパートから始まり、大学の図書館で古文書を読み解く現代の女子大学生、そして1999年の大晦日にアムステルダムのホテルで過ごす男女の物語へとシームレスに転換していく。これらの時代は単なるオムニバス形式ではなく、特定のオブジェクトへの干渉や不気味な儀式を通じて精神的に結合されており、プレイヤーは時代を超えて受け継がれる血脈と呪いの謎を解き明かすことになる。
1666 Amsterdam のゲームプレイにおいて特に興味深いのは、人間以外の意識に没入する感覚だ。デジーレ氏が以前手掛けた作品を彷彿とさせるような、カラスや猫といった動物の視点での探索は、本作に独特の浮遊感と異質さを与えている。特にプロローグの終盤で、過去と未来が収束し、自分自身がかつての「猫」であったと気づく演出は、物語の断片を繋ぎ合わせる本作の核となるメカニクスを象徴している。しかし、戦闘シーンはトレーラーで示唆されるに留まり、デモ版では「オブジェクトに火を灯す」といった限定的なアクションが中心であったため、フルゲームでの自由度については依然として未知数な部分が多い。
技術的な課題と1666 Amsterdam を巡るAI生成アセット騒動
一方で、本作の再始動は順風満帆とは言えなかった。プロローグ版の公開直後、一部のアセットやマーケティング素材に生成AIが使用されているのではないかという指摘が相次ぎ、Steamでの評価は「賛否両論」という厳しい滑り出しとなった。これに対し、開発のPanache Digitalは公式声明にて、これが管理上のミスであったことを認め、製品版では一切のAI生成アセットを含まないことを約束して謝罪した。この対応は、クリエイティビティの純粋さを重んじる同スタジオのプライドを示すものだが、一度損なわれたイメージを回復するには、今後のアップデートでの質的証明が不可欠だ。
▲ 公式アートワーク (提供: IGDB)
また、視覚的なクオリティについても議論が分かれている。最新鋭のコンソール向けAAAタイトルのような洗練されたグラフィックスを期待する層からは、背景やキャラクター造形がやや時代遅れであるとの指摘もある。しかし、70名規模の独立系スタジオで制作されている背景を考慮すれば、技術的な洗練よりも「魔術」や「悪魔」というテーマ性を際立たせる独特のアートスタイルにこそ注目すべきだろう。リニアな進行と硬直した操作感も懸念材料ではあるが、これらがプレイヤーに「悪魔よりひどい存在」を体験させるための意図的な演出なのか、それとも開発上の制約なのかは、2026年後半の早期アクセス開始を待つ必要がある。
1666 Amsterdam が示す作家性と市場のギャップ
パトリス・デジーレ氏の作品に共通するのは、既存のジャンルに当てはめることが困難な「歪な独創性」である。本作もまた、歴史アクションとしての期待を裏切り、形而上学的な精神探索へとプレイヤーを誘う。AI問題で揺れたものの、大資本の制約から離れた場所でしか生まれない暗黒の物語は、画一化されたオープンワールドに飽きた層にとって、唯一無二の刺激となる可能性を秘めている。この混乱したプロローグこそが、デジーレ流の新たな幕開けなのかもしれない。
最終コンパス指数: 7.2 / 10